貝聿銘個人資料

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時間:2019-05-19 22:22:13
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貝聿銘資料

貝聿銘簡介

貝聿銘(1917年4月26日—2019年5月16日),男,出生于中國廣州,祖籍蘇州,是蘇州望族之后,美籍華人建筑師。貝聿銘曾先后在麻省理工學院和哈佛大學就讀建筑學。貝聿銘榮獲了1979年美國建....

貝聿銘個人資料

貝聿銘(1917年4月26日—2019年5月16日),男,出生于中國廣州,祖籍蘇州,是蘇州望族之后,美籍華人建筑師。貝聿銘曾先后在麻省理工學院和哈佛大學就讀建筑學。貝聿銘榮獲了1979年美國建筑學會金獎,1981年法國建筑學金獎,1989年日本帝賞獎,1983年第五屆普利茲克獎,及1986年里根總統頒予的自由獎章等。

貝聿銘作品以公共建筑、文教建筑為主,被歸類為現代主義建筑,善用鋼材、混凝土、玻璃與石材。他的代表建筑有美國華盛頓特區國家藝廊東廂、法國巴黎盧浮宮擴建工程。被譽為"現代建筑的最后大師"。

2019年5月16日,貝聿銘逝世,享年102歲。

貝聿銘照片
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貝聿銘人物介紹

貝聿銘

貝聿銘的童年和少年是在風景如畫的蘇州和高樓林立的上海度過的,從小立志要當一名建筑師。后來他留美學習建筑學,以超人的智慧多次完成復雜的設計任務,并在紐約開設了自己的建筑設計事務所,又成立了“貝聿銘設計公司”,專門承擔工程的設計任務。

一九二七年以后,他回到上海讀中學,后來又就讀于上海圣約翰大學。一九三五年他遠渡重洋,到美國留學。父親原來希望他留學英國學習金融,但他沒有遵從父命,而是依自己的愛好進入美國賓夕法尼亞大學攻讀建筑系。

他在上海讀書時,周末常到一家臺球館去玩臺球。臺球館附近正在建造一座當時上海最高的飯店。這引起了他的好奇心:人們怎么會有建造這么高的大廈的能耐,由此他產生了學習建筑的理想。

但是賓州大學以圖畫講解古典建筑理論的教學方式使貝聿銘大失所望,便轉學到麻省理工學院,一九三九年以優異的成績畢業,還得了美國建筑師協會的獎項。第二次世界大戰爆發后,他在美國空軍服役三年,一九四四年退役,進入著名高等學府哈佛大學攻讀碩士學位。一九四五年學成,留校受聘為設計研究所助理教授。

貝聿銘從純學術的象牙之塔進入實際的建筑領域是在一九四八年。這一年,紐約市極有眼光和魄力的房地產開發富商威廉柴根道夫打破美國建筑界的慣例,首次聘用中國人貝聿銘為建筑師,擔任他創辦的韋伯納普建筑公司的建筑研究部主任。柴根道夫和貝聿銘,一個是有經驗、有口才,極其聰明的房地產建筑商人,一個是學有專長、極富創造力的建筑師。兩人配合,相得益彰,是一對事業上的理想搭檔。他們合作達十二年之久。十二年中,貝聿銘為柴根道夫的房地產公司完成了許多商業及住宅群的設計,也做不少社會改建計劃。其間,貝聿銘還為母校麻省理工學院設計了科學大樓,為紐約大學設計了兩棟教職員工住宅大廈。這一切,使貝聿銘在美國建筑界初露頭角,也奠定了他此后數十年的事業基礎。

一九六零年,貝聿銘離開柴根道夫,自立門戶,成立了自己的建筑公司。

他在建筑設計中最為人們稱道的,是關心平民的利益。他在紐約、費城、克利夫蘭和芝加哥等地設計了許多既有建筑美感又經濟實用的大眾化的公寓。他在費城設計的三層社會公寓就很受工薪階層的歡迎。因此,費城萊斯大學在一九六三年頒贈他「人民建筑師」的光榮稱號。同年,美國建筑學會向他頒發了紐約榮譽獎。《華盛頓郵報》稱他的建筑設計是真正為人民服務的都市計劃。

在他的建筑公司業務蒸蒸日上之際,他設計的主力逐漸從都市改建和重建計劃逐步轉移到巨型公共建筑物的設計。六十年代建于科羅拉多州高山上的「全國大氣層研究中心」可以說是他從事公共建筑物設計的開始。「中心」始建于一九六一年,一九六七年落成。它的外形簡樸渾厚,塔樓式的屋頂使建筑物本身像巍峨的山峰,與周圍的環境色彩相調和。美國《新聞周刊》曾刊登它的照片,稱貝聿銘的設計是「突破性的設計」。

在貝聿銘早期的作品有密斯的影子,不過他不像密斯以玻璃為主要建材,貝聿銘采用混凝土,如紐約富蘭克林國家銀行,鎮心廣場住宅區,夏威夷東西文化中心。到了中期,歷練累積了多年的經驗,貝聿銘充分掌握了混凝土的性質,作品趨向于柯比意式的雕塑感,其中當以全國大氣研究中心,達拉斯市政廳,等皆屬此方面的經典之作。貝聿銘擺脫密斯風格當屬甘乃迪紀念圖書館為濫觴,幾何性的平面取代規規矩矩的方盒子,蛻變出雕塑性的造型。后來有機會貝聿銘身為齊氏威奈公司專屬建筑師,從事大尺度的都市建設案,貝聿銘從這些開發案獲得對土地使用的寶貴經驗,使得他的建筑設計不單考慮建筑物本身,更關切環境提陹到都市設計的層面,著重創造社區意識與社區空間,其中最膾炙人口的當屬費城社會嶺住宅社區一案,而他們所接受的案子以辦公大樓與集合住宅為主,貝聿銘后來取得齊氏集團的協議于1955年將建筑部門改組為貝聿銘建筑師事務所開始獨立執業,事務所共從事過114件設計案,其中66件是貝聿銘負責。

建筑融合自然的空間觀念,主導著貝聿銘一生的作品,如全國大氣研究中心,伊弗森美術館、狄莫伊藝術中心雕塑館與康乃爾大學姜森美術館等。這些作品的共同點是內庭,內庭將內外空間串連,使自然融于建筑。到晚期內庭依然是貝聿銘作品不可或缺的元素之一,帷在手法上更著重再自然光的的投入,使內庭成為光庭,如北京香山飯店的常春廳,紐約阿孟科IBM公司的入口大廳,香港中國銀行的中庭,紐約賽奈醫院古根漢館,巴黎盧浮宮的玻璃金字塔與比華利山莊創意藝人經濟中心等。光與空間的結合,使得空間變化萬端,“讓光線來作設計”是貝氏的名言。

身為現代主義建筑大師,貝聿銘的建筑物四十余年來始終秉持著現代建筑的傳統,貝聿銘堅信建筑不是流行風尚,不可能時刻變化招取寵,建筑是千秋大業,要對社會歷史負責。他持續地對形式,空間,建材與技術研究探討,使作品更多樣性,更優秀。他從不為自己的設計辯說,從不自己執筆闡釋解析作品觀念,他認為建筑物本身就是最佳的宣言。綜合貝聿銘個人所獲的的重要獎項包括1979年美國建筑學會金獎,1981年法國建筑學金獎,1989年日本帝賞獎,1983年第五屆普利茲克獎,及年里根總統頒予的自由獎章等等。

貝聿銘人物逝世

人物逝世

2019年5月15日晚?,著名華裔建筑師貝聿銘逝世,享年102歲。?

設計風格

貝聿銘建筑界人士普遍認為貝聿銘的建筑設計有三個特色:一是建筑造型與所處環境自然融化。二是空間處理獨具匠心。三是建筑材料考究和建筑內部設計精巧。這些特色在“東館”的設計中得到了充分的體現。縱觀貝聿銘的作品,他為產業革命以來的現代都市增添了光輝,可以說與時代步伐一致。到了1988年,貝聿銘決定不再接受大規模的建筑工程,而是改為慎重地選擇小規模的建筑,他所設計的建筑高度也越來越低。也就是說越來越接近于地平線,我認為這是向自然的回歸。美秀美術館更明顯地顯示了晚年的貝聿銘對東方意境,特別是故鄉那遙遠的風景——中國山水理想風景畫的憧憬。日本的評論界講得好,這件作品標志著貝聿銘在漫長的建筑生涯中一個新的里程。

人們常常埋怨建筑受到各種限制、而無法實現初衷。但常常又由于有了限制,優秀的創造才得以體現,美秀美術館就是一件絕好的范例。

1997年1月21日貝聿銘在紐約曾接受過一次記者的采訪,他認為:“我感謝KERK,我的老朋友,構造的形態當然被地形所左右,根據當地的規定,總面積為一萬七千平方米的部分,大約只允許兩千平方米左右的建筑部分露出地面,所以美術館80%的部分必須在地下才行。”

現在我看到完成的這個超過我想象的建筑,可以說是被約束下的杰作,在制約中,我看到了貝聿銘的天才手筆。從外觀上只能看到許多三角、棱形等玻璃的屋頂、其實那都是天窗,一但進入內部,明亮舒展的空間超過人們的預想。

整個建筑由地上一層和地下兩層構成,入口在一層,進正門之后仰首看去,天窗錯綜復雜的多面多角度的組合,成為你對這個美術館的重要記憶。用淡黃色木制材料做成遮光格子,而室內的壁面與地面的材料特別采用了法國產的淡土黃色的石灰巖,這與貝聿銘為設計盧浮宮美術館前庭使用的材料一樣。應該說,這方面也滿足了小山美秀子本人追求一流水平的希望。

設施大體由南北兩翼構成,連接南北兩館的通道使整個建筑顯得舒暢有致,這些通過建筑的平面圖一目了然。北館主要展示東方美術品,而南館則是西方美術收藏,地下兩層均為服務空間。北翼是收藏庫群,而南翼則是理事和館員們的辦公室。

貝聿銘反復運用幾何形的手法眾所周知,他追求精致、洗煉的造型達到極致。而這次,由于美術館在構造上的特殊要求,為了能展示一些特定的美術品,必須在內部設計一些專門的空間。比如,為在南亞美術畫廊展示的,公元2世紀后葉巴基斯坦的犍陀羅雕刻的頂部,專門設計天窗。從上面撒下的光線,極具神秘感。

現在收藏品倉庫的設計則一反常規,它設計在最下層,因此在防水和防潮方面成為施工上的大課題。所有的壁面都使用隔熱材料,以防止由于室內外的溫差而結霜。另一方面,為了防止建筑上覆蓋的土滲水,采用了具有耐寒和耐根(即耐樹根的侵蝕)性的,瑞士生產的防水劑,再在那上面筑水泥以防萬一發生的事故。

不只是建筑本身,其它如對美術品的安放、收藏環境等,貝聿銘都下了相當的功夫,最突出的事例是展示和收藏問的空調系統設計。在展示間沒有直接的空調,而是在它的周圍加以設置,目的是保護珍貴的美術品。這一新的設想是,讓具有理想溫度的空氣滲透到展示空間中來,而內部的空氣不對流,把對美術品的影響控制在最小的范圍之內。收藏品倉庫中也采取了同樣的措施。而展示室的照明,取消了對展品有害的發熱光源,用最近幾年開發出來的光纖維材料作照明。

所謂借景是通過人工的手段,截取或剪裁自然中的一部分,享其納入,這是中國傳統造園中常用的手法,而日本也有著同樣的傳統。

請看貝聿銘是這樣加以運用的美術館和神慈秀明會建筑有一公里之遙,為了體現與這組建筑的聯系、進入正庭之后,立即可以眺望窗外的風景——群山和那僅露出屋頂的神慈秀明會神殿和鐘塔。

在北館有一個中庭,庭中有院,這是委托日本造園師設計的。越過庭院周圍的建筑,可見院外的山崗和藍天白云,這美麗的關系讓我想起在京都修學院離宮所見。現在看得太局部。貝聿銘對美術館設施整體的構想,確實是匠心獨運,讓人嘆為觀止。

設計作品

肯尼迪圖書館真正使貝聿銘聲名遠揚,躋身于世界級建筑大師行列的是對約翰·肯尼迪圖書館的設計和建造。一九六四年,為紀念已故美國總統約翰·肯尼迪,決定在波士頓港口建造一座永久性建筑物--約翰·肯尼迪圖書館。起初,肯尼迪家族在一大群應選的一流建筑師中沒有太注意貝聿銘這位“初生之犢”,但當他生動地 描述了根據建筑場地所作的設計,建筑材料的選用,以及如何賦予這座建筑物以特殊的目的和意義之后,深深地獲得了肯尼迪遺孀杰奎林的激賞。她斷言:“貝聿銘的唯美世界無人可與之相比,我再三考慮后選擇了他。”這座建造了十五年之久。于一九七九年落成的圖書館,由于設計新穎、造型大膽、技術高超,在美國建筑界引起轟動。被公認是美國建筑史上最佳杰作之一。

華盛頓國家藝術館東館其實,在約翰·肯尼迪圖書館建成的前一年--一九七八年,華盛頓國家藝術館東館的設計建造成功,便已奠定貝聿銘作為世界級建筑大師的地位了。當時的美國總統卡特在「東館」的開幕儀式上稱,“它不但是華盛頓市和諧而周全的一部分,而且是公眾生活與藝術情趣之間日益增強聯系的象征。”稱貝聿銘是“不可多得的杰出建筑師”。 「東館」的地理位置十分重要。它東望國會大廈,西望白宮。而它所占有的地形卻是使建筑師們倍傷腦筋的不規則四邊形。為了使這座建筑物能夠同周圍環境構成高度諧調的景色,貝聿銘精心構思,創造性地把不同高度,不同形狀的平臺、樓梯、斜坡和廊柱交錯相連,給人以變幻莫測的感覺。陽光透過蜘蛛網似的天窗,從不同的角度射入,自成一幅美麗的圖畫。這座費時十年,耗資近億美元建成的“東館”,被譽為“現代藝術與建筑充滿創意的結合”。

八十年代初,法國總統密特朗決定改建和擴建世界著名藝術寶庫盧浮宮。為盧浮宮玻璃金字塔此,法國政府廣泛征求設計方案。應征者都是法國及其它國家著名建筑師。最后由密特朗總統出面,邀請世界上十五個聲譽卓著的博物館館長對應征的設 計方案遴選抉擇。結果,有十三位館長選擇了貝聿銘的設計方案。他設計用現代建筑材料在盧浮宮的拿破侖庭院內建造一座玻璃金字塔。不料此事一經公布,在法國引起了軒然大波。人們認為這樣會破壞這座具有八百年歷史的古建筑風格,“既毀了盧浮宮,又毀了金字塔”。但是密特朗總統力排眾議,還是采用了貝聿銘的設計方案。

貝聿銘設計建造的玻璃金字塔,高二十一米,底寬三十米,聳立在庭院中央。它的四個側面由六百七十三塊菱形玻璃拼組而成。總平面面積約有二千平方米。塔身總重量為二百噸,其中玻璃凈重一百零五噸,金屬支架僅有九十五噸。換言之,支架的負荷超過了它自身的重量。因此行家們認為,這座玻璃金字塔不僅是體現現代藝術風格的佳作,也是運用現代科學技術的獨特嘗試。

在這座大型玻璃金字塔的南北東三面還有三座五米高的小玻璃金字塔作點綴,與七個三角形噴水池匯成平面與立體幾何圖形的奇特美景。人們不但不再指責他,而且稱“盧浮宮院內飛來了一顆巨大的寶石”。

香山飯店一九七九年,貝聿銘接受了香山飯店的設計工作。他以一貫的認真細致的作風,不但多次到香山勘察地形、攀登峰頂、俯覽周圍環境。而且不辭勞苦地走訪了北京、南京、揚州、蘇州、承德等地。考察當地的大建筑和園林。最后采取了建筑一系列不規則院落的布局方式,使它與周圍的水光山色,參天古樹融為一體。因此,這座新建的香山飯店,外貌似很普通,就像一個內秀的姑娘,初看似乎貌不驚人,但是愈看就愈會感到她輕妝淡抹的自然美。

與過去設計的那些摩天大廈相比,香山飯店的規模不算大。但是貝聿銘說「香山飯店在我的設計生涯中占有重要的位置。我下的功夫比在國外設計有的建筑高出十倍」。他還說「我不能每有新建筑都往外看,中國建筑的根還在,還可以發芽。當然,光尋歷史的根還是不夠的,還要現代化。有了好的根可以插枝,把新的東西,能用的東西,接到老根上。從香山飯店的設計,我企圖探索一條新的道路:在一個現代化的建筑物上,體現出中國民族建筑藝術的精華」。在這位多產的建筑設計師的事務所只放著兩個設計樣子。一個是美國國家藝術館東樓的設計,另一個就是北京香山飯店的設計。可見香山飯店的設計在他心目中確實占有重要的位置。

美秀美術館美秀美術館是日本人小山美秀子為藏品所建。貝聿銘在日本設計的60米高的鐘塔和在法國設計的盧浮宮玻璃金字塔打動了小山美秀子,于1990年委托貝聿銘設計美術館。鑒于業主對建筑師的完全信任,一切均尊重設計者的意見,不惜花費250億日元的總造價建成這座人間的天堂。貝聿銘向我展現的是這樣一個理想的畫面:一座山,一個谷,還有躲在云霧中的建筑,許多中國古代的文學和繪畫作品,都圍繞著一個主題:走過一個長長的、彎彎的小路,到達一個山間的草堂,它隱在幽靜中,只有瀑布聲與之相伴……那便是遠離人間的仙境。到達此地山高路險,這正是那些尋道者的旅途。美秀美術館最初的構思,來自中國東晉田園詩人陶淵明的散文《桃花源記》,在日本,它也是家喻戶曉的中國古典名著。所以美術館的策劃人小山美秀子一見這四個漢字,便立即高興地接受了貝聿銘的構思。一位出身于中國而立業在美國的建筑家,在偌大的日本,建造一座典型中國風景的美術館,這是多么豐富而錯綜的情結。

最大限度保護自然景觀

美術館的開掘經過了精心的安排。為了最大限度地保護自然坡面和樹木生長,人們修了專門的隧道,并搭建了一系列平臺,用以減少對周圍水土和植物的影響。在美術館的填土過程中,精心設計了一道防震墻,墻高20多米,將地下二層的建筑與山體巖石隔開,經過覆蓋,幾年后山上的原始風貌已經恢復,自然景觀完好如初。

再現蘇州園林記憶

眼前又是一個圓形小廣場,在廣場中間同樣有一個圓,并刻有十字交差紋樣。想必與迎賓館小廣場所見的意義相同,我沒有急于登上那三重臺階,而是先觀賞造型傳統,且全部用玻璃鑲成的屋頂,以及光影交錯之下的月亮門。貝聿銘本人說那是參考了日本寺院的構造,但我覺得那分明是貝聿銘少年時代蘇州園林的記憶再現。

在屋面玻璃與鋼管支撐桿之間的空間,設計了濾光作用的仿木色鋁合金格柵。除了美學上的成功外,格柵夢幻般的影子潑撒在美術館的大廳及走廊,它與傳統的日本竹簾式的“影子文化”對上了話,這個強烈的效果是始料未及的。

一向喜歡將隱藏在造型中的幾何形提純。這個入門建筑,細看屋頂的框架線,由大小正方形和三角形構成,它們互相交錯、像是一幅幾何形錯覺繪畫。到此并沒有完。如果你將屋頂中最大的一個三角形的腰邊,向兩邊延伸,就會自然與臺階兩邊的圍墻斜邊相連接,這時我所看到的是一個巨大的、穩定的正三角,這便是貝聿銘的妙筆所在。如果說有受到日本的影響,應該是被強調了的清析的輪廓和剪影效果。

這入門建筑、不分前墻后壁,一片透明。天窗設計的獨到之處是邢玻璃下邊的“遮陽帽”.貝里銘的建筑中常常使用這陽的處理手法,但都是使用鋁合金,這一次則是全部使用木質材料,光線通過根子的折反射之后散入空間,使室內出現一種溫暖柔和的情調。進入正門之后,透過像廣角銀幕一樣的玻璃開窗.可以看見窗外的青松以及層層疊疊的山巒,像一幅透明的屏風畫,迎接著前來的觀眾。

群山律動中的一波 

現代建筑有著多元的傾向,其中一個分支是朝著一個可游、可觀、可居、可以使精神高揚的場所移行。其實,所謂建筑的真實一定是向你展現易于記憶的空間,或是從未有過的體驗。

美秀美術館別具一格之處在于,除了它遠離都市之外,最特別的是建筑80%分都埋藏在地下,但它并不是一座真正的地下建筑,而是由于地上是自然保護區,在日本的自然保護法上有很多限制而已。它建在一座山頭上,如果從遠處眺望的話,露在地面部分屋頂與群峰的曲線相接,好像群山律動中的一波。它隱蔽在萬綠叢中,和自然之間保持應有的和諧。

蘇州博物館由著名建筑大師貝聿銘設計的蘇州博物館新館位于蘇州古城北部歷史保護街區,與拙政園和太平天國忠王府毗鄰,設計占地面積15,000平方米,包括拆遷在內總投資3.38億元。設計完工后的博物館將收藏這個有著2500年歷史的蘇州城的寶物,建筑不僅彌補了古物無收藏之地之苦,同時也成為蘇州著名的傳統而不失現代感的建筑。博物館包括一個占地7000平方米的展覽館,一個容納200個座位 的禮堂,一個古物商店,行政辦公室以及文獻資料圖書館和研究中心,另外還有一個空間用作儲藏,以及一些中國園林。

“在整體布局上,博物館新館巧妙地借助水面,與緊鄰的世界文化遺產拙政園、全國重點文物保護單位忠王府融會貫通,成為拙政園、忠王府建筑風格的延伸和現代版的詮釋。”新博物館屋頂設計的靈感來源于蘇州傳統的坡頂景觀———飛檐翹角與細致入微的建筑細部。然而,新的屋頂已被科技重新詮釋,并演變成一種奇妙的幾何效果。玻璃屋頂將與石屋頂相互映襯,使自然光進入活動區域和博物館的展區,為參觀者提供導向。金屬遮陽片和懷舊的木作構架將在玻璃屋頂之下被廣泛使用,以便控制和過濾進入展區的太陽光線。光線的層次變化,讓人入詩入畫,妙不可言。新館與拙政園相互借景、相互輝映,它將成為一代名園拙政園的現代化延續。許多人反映,看新館設計,越看越有味道,會感到一種震撼心靈的效果。

新館分為3部分:中心部分是入口處、大廳和博物館花園;西部為展區;東部為現代美術畫廊、教育設施、茶水服務以及行政管理功能區等,該部分還將成為與忠王府連接的實際通道。博物館于2003年11月奠基開工,于2006年10月6日正式對外開放。

中銀大廈香港中國銀行大廈,由貝聿銘建筑師事務所設計,1990年完工。總建筑面積12.9萬平方米,地上70層,樓高315米,加頂上兩桿的高度共有367.4米。建成時是香港最高的建筑物,亦是美國地區以外最高的摩天大廈。結構采用4角12層高的巨形鋼柱支撐,室內無一根柱子。仔細觀察中銀大廈,會發現許多貝氏作品慣用的設計,以平面為例,中銀大廈是一個正方平面,對角劃成4組三角形,每組三角形的高度不同,節節高升,使得各個立面在嚴謹的幾何規范內變化多端,至于平面的概念,可以溯至1973年的馬德里大廈,馬德里大廈亦是以方正的正面做多邊的分割,分析其組合,乃系兩個平等四邊形的變化。外型像竹子的“節節高升”,象征著力量、生機、茁壯和銳意進取的精神;基座的麻石外墻代表長城,代表中國。

澳門科學館占地面積六萬二千平方米,主體由一個傾斜的圓錐體、一個半球體和一個菱形的基座組成,這三部分的功能分別是展覽廳、天文館和會議中心。建筑物的外墻以銀灰色的金屬鋁板飾面,輔以深色的花崗巖。從遠處眺望,外形科學味甚濃,貫徹貝氏喜愛幾何圖案的建筑風格。

投資3.37多億元(澳門元,下同)、經過3年多時間興建的澳門科學館,位于澳門孫逸仙大馬路近文化中心一幅填海地上,主體結構包括展覽中心、天文館及會議中心三部分組成。外形為傾斜圓錐體的展覽中心,樓高六層,內設大堂及四層的展覽廳,最頂層為觀景臺。半球體設計的部分為科學館天文館,館內設有多功能設施,包括一個360度天幕影院,播放不同類型球幕影片及天文題材相關短片。菱形基座的會議中心,為地下一層以及樓高兩層的建筑,設有四個會議室及一個多功能會議廳,配備即時傳譯等功能。科學館前地廣場設有綠化及行人專用區、公共交通工具上下區以至大型旅游車停泊區等周邊配套設施。沿岸建有海濱步行徑,可供游人欣賞澳氹兩岸景色,教育與旅游元素結合的科學館,料將成為澳門的又一新景點。

獲得榮譽

貝聿銘據粗略統計,將近半個世紀以來,貝聿銘設計的大型建筑在百項以上,獲獎五十次以上。他在美國設計的近五十項大型建筑中就有二十四項獲獎。貝聿銘第一次獲獎是在一九五九年。是年他設計的美國丹佛市邁爾哈商場獲得美國建筑學會的榮譽獎。同年,他為丹佛市一座新型建筑物的設計又獲該學會的功勛獎。六十年代以后,他獲得的獎項更多,尤以八十年代為最。

1940年,麻省理工學院「阿爾法羅池獎章」(MIT Alpha Rho Chi Medal)

1940年,麻省理工學院游學獎學金(MIT Traveling Fellowship)

1940年,麻省理工學院「建筑師學會獎章」(MIT AIA Medal)

1951年,惠爾賴特游學獎學金(Wheelwright Traveling Fellowship)

1975年,獲選為美國藝術文學院(The American Academy of Arts and Letters)終生院士

1978至80年,當選為美國藝術文學院首位建筑師背景的院長

1979年,羅德島設計學院(Rhode Island School of Design)校長院士

1984年,成為法蘭西藝術院(L'Académie des Beaux-Arts de France)外籍院士

1993年,獲選為英國皇家藝術學院(the Royal Academy of Arts)名譽院士

1997年,獲選為法國建筑學院(L'Académie d'Architecture de France)海外院士

1961年,美國藝術文學院「阿諾·布魯納獎」(The Arnold Brunner Award)

1963年,美國建筑師學會紐約分會「榮譽獎章」(The Medal of Honor)

1970年,美國波士頓國際學院「金門獎」(Golden Door Award)

1976年,美國「湯瑪斯·杰佛遜記念獎章」(The Thomas Jefferson Memorial Medal),表揚其「對建筑領域的卓越貢獻」(for distinguished contribution to the field of architecture)

1978年,美國室內設計師協會「埃爾希·德·沃爾夫獎」(Elsie de Wolfe Award)

1979年,美國藝術文學院「建筑學金獎」(The Gold Medal for Architecture of the American Academy of Arts and Letters)

1979年,美國建筑師學會金獎(AIA Gold Medal),并命名一九七九年是“貝聿銘年”

1981年,法國建筑學院「建筑學金獎」(La Grande Médaille d'Or) 美國紐約市「藝術文化類市長榮譽獎」(The Mayor's Award of Honor for Art and Culture)

1981年,美國國家藝術委員會「榮譽金獎」(Gold Medal of Honor)

1983年,普利茲克獎

1989年,日本高松宮殿下記念世界文化賞「建筑終身成就獎」

1990年,美國加州大學洛杉磯分校「UCLA獎」

1991年,美國柯爾貝爾基金會「卓越首獎」(First Award for Excellence)

1994年,以色列貝扎雷藝術與設計學院(Bezalel Academy of Art and Design)「藝術與文學類耶路撒冷獎」(Jerusalem Prize for Arts and Letters)

1994年,中國建筑學會「杰出成就金獎」(Gold Medal for Outstanding Achievement in Architecture)

1994年,美國紐約州政府「藝術獎」(New York State Governor's Arts Award)

1996年,意大利「新世紀金玫瑰國際獎」(Premio Internazionale Novecento La Rosa d'Oro)

1996年,美國紐約市政藝術協會「賈桂琳·甘乃迪·歐納西斯獎章」(Jacqueline Kennedy Onassis Medal)

1997年,美國布朗大學「獨立獎」(Independent Award)

1998年,美國麥克杜威部落「麥克杜威獎章」(Edward MacDowell Medal)

1999年,美國紐約市歷史地標保存中心「文化桂冠獎」(Cultural Laureate)

2001年,美國哲學會「湯瑪斯·杰佛遜藝術、人文、社會科學卓越成就獎章」(The Thomas Jefferson Medal for Distinguished Achievement in the Arts,Humanities,and Social Sciences)

2003年,美國史密森尼學會庫珀·休伊特國家設計博物館「國家設計獎之終身成就獎」(National Design Award: Lifetime Achievement Award)

2003年,美國國家房屋博物館「亨利·C·特納獎」(Henry C. Turner Prize),表揚其「對建造技術創新的貢獻」(for Innovation in Construction Technology)

2006年,德國埃爾文·維克特基金會「東方與西方獎」(Orient und Okzident Preis)

2009年,英國RIBA皇家金質獎章

1984年,獲法國政府授予藝術及文學勛章司令勛位

1988年,獲法國密特朗總統授與法國榮譽軍團勛章騎士勛位

1993年,升格為軍官勛位

1988年,獲美國里根總統授與美國國家藝術勛章

1993年,獲美國喬治·布什總統授與美國總統自由勛章

人物評價

貝聿銘人們稱貝聿銘為建筑設計界的“奇才”、“現代派設計大師”,這絕非溢美之詞。懸掛在他辦公室墻上的幅幅獎狀就是最好的證明。美國全國建筑學院繼1979年向貝聿銘頒發了金質獎章之后,1982年推選他獲得“最佳大型普利茲克建筑學獎金”。總部設在紐約的“亞洲協會”向他頒獎,表彰他為中國和其他亞洲國家設計的形式多樣、宏偉壯麗的建筑物,有助于增進美國與亞洲國家之間的了解。上海同濟大學授予他“名譽教授”的稱號。

作為20世紀世界最成功的建筑師之一,貝聿銘設計了大量的劃時代建筑。貝聿銘屬于實踐型建筑師,作品很多,論著則較少,他的工作對建筑理論的影響基本局限于其作品本身。 

在美國的許多大城市中,都有貝聿銘的“作品”。他設計的波士頓肯尼迪圖書館,被譽為美國建筑史上最杰出的作品之一。還有丹佛市的國家大氣研究中心,紐約市的議會中心,也使很多人為之傾倒。費城社交山大樓的設計,使貝聿銘獲得了“人民建筑師”的稱號。

在貝聿銘設計的那么多的建筑物中,華盛頓國家藝術館東大廳最令人嘆為觀止。美國前總統卡特稱贊說:“這座建筑物不僅是首都華盛頓和諧而周全的一部分,而且是公眾生活與藝術之間日益增強聯系的藝術象征。”貝聿銘的作品不僅遍布美國,而且分布于全世界。我國北京西山有名的香山飯店,也是貝聿銘設計的,它集中國古典園林建筑之大成,設計別具一格。1984年5月間,美國在鳳凰城舉行建筑學會年會,幾百名建筑師和來賓 ,從500個候選建筑物中選出13個建筑物授予年度榮譽獎,貝聿銘設計的香山飯店名列榜上。

貝聿銘還應法國總統密特朗的邀請,完成了法國巴黎拿破侖廣場的盧浮宮的擴建設計。使這個擁有埃菲爾鐵塔等世界建筑奇跡的國度也為之傾倒。這項工程完工后,盧浮宮成為世界上最大的博物館。人們贊揚這位東方民族的設計師,說他的獨到設計“征服了巴黎”。

美籍華人貝聿銘先生,與法國華人畫家趙無極、美籍華人作曲家周文中,被譽為海外華人的“藝術三寶”。也許有人會說,建筑是科學,為何與藝術并列?但是世界建筑界人士都知道,貝聿銘不僅是杰出的建筑科學家,「用筆和尺」建造了許多華麗的宮殿;他更是極其理想化的建筑藝術家,善于把古代傳統的建筑藝術和現代最新技術熔于一爐,從而創造出自己獨特的風格.貝聿銘自己說:“建筑和藝術雖然有所不同,但實質上是一致的,我的目標是尋求二者的和諧統一.”事實證明對于建筑藝術的執著追求是他事業成功的一個重要方面。貝聿銘被稱為“美國歷史上前所未有的最優秀的建筑家”。

幾十年來,貝聿銘在美國各地負責設計過許多博物館、學院、商業中心、摩天大廈,也在加拿大、法國、澳洲、新加坡、伊朗和北京、香港、臺灣等地設計過不少大型建筑。他是當之無愧的世界著名建筑大師。

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